Freitag, 16. Oktober 2009
ACT-I-VATE Primer - ein Titel an dem bald keiner vorbeikommt
IDW Publishing is pleased to announce The ACT-I-VATE Primer, an all-new hardcover anthology featuring sixteen stories and eighteen creators from the premiere webcomix collective, ACT-I-VATE.com. IDW will release this groundbreaking collection in October 2009, complete with a foreword by Warren Ellis.
With its roster of renowned creators serializing webcomix since 2006, ACT-I-VATE has reached a comicbook critical mass. Now this funnybook big bang has birthed The ACT-I-VATE Primer, the very first collection of stand alone, never-before-seen stories.
"ACT-I-VATE has a unique mix of comics by a cornucopia of amazing creators," said Scott Dunbier, IDW's Special Projects Editor. "The ACT-I-VATE Primer is the first and only place you will be able to read them."
The ACT-I-VATE Primer boasts original art and stories by Joe Infurnari, Roger Langridge, Mike Dawson, Nick Bertozzi, Tim Hamilton, Dean Haspiel, Simon Fraser, Molly Crabapple and John Leavitt, Mike Cavallaro, Pedro Camargo, Jim Dougan and Hyeondo Park, Ulises Farinas, Michel Fiffe, Maurice Fontenot, Jennifer Hayden and Leland Purvis.
"This tome is a lot bigger than it seems," said ACT-I-VATE founder, Haspiel. "Each of these stories extend way beyond the printed page out into ACT-I-VATE.com, the world's greatest webcomix collective." (via IDW)
Onlinepreview zum Buch gibt es ->HIER<-
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Donnerstag, 15. Oktober 2009
neue Tezuka Sekundärliteratur
The Art of Osamu Tezuka
Preis 29,95 Euro
Osamu Tezuka has often been called “the god of manga” and “the Walt Disney of Japan,” but he was far more than that. Tezuka was Walt Disney, Stan Lee, Jack Kirby, Tim Burton, and Carl Sagan all rolled into one incredibly prolific creator, changing the face of Japanese culture forever. Best known for Astro Boy and Kimba the White Lion, Tezuka was instrumental in developing Japanese animation and modern manga comics.
The Art of Osamu Tezuka is the first authorized biography celebrating his work and life and featuring over 300 images—many of which have never been seen outside of Japan. With text by respected manga expert Helen McCarthy, The Art of Osamu Tezuka: God of Manga pays tribute to the work of an artist, writer, animator, doctor, entrepreneur, and traveler whose curious mind spawned dozens of animated films, and over 170,000 pages of comics art in one astonishingly creative lifetime.
The Art of Osamu Tezuka: God of Manga also includes an exclusive 45-minute DVD documentary covering Tezuka’s prolific career, from his early manga characters to his later animation work. The package is out of the ordinary as well. It is a hardcover with an onlay and a vinyl jacket.(via Abrams)
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Mittwoch, 14. Oktober 2009
Rampokan - Java & Celebes (Avant-Verlag)
© Avant-Verlag (zum Vergrößern bitte anklicken)
Heute möchte euch der Flaneur wieder einmal einen Comic vorstellen, einen Comic, welcher die noch immer gebräuchliche Geringschätzung dieses Genres mit Lügen (und vergnüglicher Verachtung) straft.
Eine Bildergeschichte, welche durch ihre visuelle Eleganz und ihr hohes erzählerisches Niveau ganz neue Maßstäbe setzte, denn seit der Veröffentlichung sind nun einige Jahre ins Land gegangen, was die Qualität der beiden Bände jedoch nicht im Geringsten mindert.
Einige weitsichtigere Schreiberlinge des Feuilletons erhoben zwar hymnische Lobpreisungen, aber Rampokan war das nahezu klassische Kleinverlagsschicksal beschienen, ohne einen profunden Werbeetat konnte man die wohlwollende mediale Aufmerksamkeit nicht in (signifikante) bare Münze umsetzen.
Ein sehr bedauerlicher Aspekt, denn die beiden Ausgaben der deutschen Übersetzung wurden in einer visuell & haptisch äußerst ansprechenden Aufmachung herausgegeben, neben der griffigen Coverpappe überzeugt vor allem die attraktive Farbgestaltung des Comics.
Das verwendete Duotone-Verfahren, welche durch eine braune Schmuckfarbe ergänzt wurde, erweckt immer wieder diese „Sepiaassoziation“, welche uns bei digital bearbeiteten oder tatsächlich gealterten Fotografien ins Auge sticht. Und diese Besonderheit der Farbgebung gibt der Erzählungen einen ausgesprochen faszinierenden, warmen grafischen Anstrich.
Peter van Dongen erzählt mit eindrucksvollem psychologischen Geschick, brilliert durch seine perfekt recherchierte, historische Fakteninszenierung und entwirft mit seinem klassischen ligne claire-Strich einen grafischen Ausnahmeroman, welcher die historischen Rahmenbedingungen des antikolonialistischen indonesischen Freiheitskampfs (und eines weiteren dunklen Kapitels europäischer Geschichte) ausleuchtet.
Angesichts der ausgedehnten Entwicklungszeit der Serie - Dongen arbeitete sieben (Celebes) bzw. acht Jahre (Java) an den einzelnen Bänden und der persönlichen, biografischen Nähe (Dongons Mutter ist chinesisch-indonesischer Abstammung) – ist eine solche Präzision & Akkuratesse zwar erwartbar, aber dennoch stellt Rampokan eine Besonderheit dar.
Die Erzählweise lehnt sich zwar vordergründig an ein comic-konformes Narrativ an, bedient sich aber de facto zahlreicher literarischer Verfahren. Im Verlauf der Geschichte überdecken (und ergänzen) sich Bild und Text hierbei derart eindrucksvoll, dass es zu einer weitgehenden Verschmelzung der Medienzugänge Sehen und Lesen kommt.
Der - trotz aller Nähe zur ligne claire - assoziative Strich unterstreicht hierbei hervorragend die Schilderungen der traumatischen Erfahrungen des Protagonisten Johan Knevel und macht diese nochmals fassbarer und glaubwürdiger.
Um euch einen kleinen Einblick in die fesselnde Welt der van dongon’schen Bildsprache zu geben, habe ich die atemberaubenden, ersten Seite von Java dem Text vorangestellt. Alleine anhand dieser Bildkomposition wird deutlich, dass es sich hier nicht um einen konventionellen Abenteuercomic handelt.
Die doppelseitige Splashpage ist aber nicht nur hübsch anzuschauen, sondern verweist auch auf den elaborierten Erzählstil des Autors, bereits hier werden sieben biografische Stränge des Romanpersonals miteinander verwoben und vernetzt. Dieser Comic verdient zweifellos das Prädikat literarisch, welches in den letzten Jahren leider etwas inflationär gebraucht wurde.
Bezeichnend für die profunden Kenntnisse des Autors und dessen sorgfältige Recherchearbeit zu den indonesischen Gebräuchen ist auch, dass van Dongon, bereits in diesem Bild die vieldeutigen Tigerkäfige eingeführt, welche sich als in den verschiedensten Formen wiederkehrende Chiffren für den antikolonialen Kampf der Indonesier durch den gesamten Text ziehen werden.
Der symbolische Gehalt ihres Zerbrechens, wird sich aber dem Leser erst im Verlauf der raffiniert konzipierten Geschichte offenbaren. Jeder, der sich an einem kritisch erzählten historischen Sittengemälde oder einem scharfsinnig dargelegten psychologischen Prozess begeistern kann und auch jeder Leser, welcher sich von einer eigenständigen Bildsprache bezaubern lassen mag ist, wird bei diesem Titel nicht enttäuscht werden und spätestens beim Zuklappen des zweiten Teils anerkennen müssen, dass verschiedene Comicproduktionen den Vergleich (und die Konkurrenz) mit etablierten Erzählformen nicht mehr scheuen müssen.
Ihr findet hier (Rampokan - Java) & hier (Rampokan – Celebes) noch einige Leseproben dieses Meisterwerks und nun sucht euren örtlichen Comicfachhändler auf, denn ich mache es mal ungewohnt knapp: Tip!
Eine Bildergeschichte, welche durch ihre visuelle Eleganz und ihr hohes erzählerisches Niveau ganz neue Maßstäbe setzte, denn seit der Veröffentlichung sind nun einige Jahre ins Land gegangen, was die Qualität der beiden Bände jedoch nicht im Geringsten mindert.
Einige weitsichtigere Schreiberlinge des Feuilletons erhoben zwar hymnische Lobpreisungen, aber Rampokan war das nahezu klassische Kleinverlagsschicksal beschienen, ohne einen profunden Werbeetat konnte man die wohlwollende mediale Aufmerksamkeit nicht in (signifikante) bare Münze umsetzen.
Ein sehr bedauerlicher Aspekt, denn die beiden Ausgaben der deutschen Übersetzung wurden in einer visuell & haptisch äußerst ansprechenden Aufmachung herausgegeben, neben der griffigen Coverpappe überzeugt vor allem die attraktive Farbgestaltung des Comics.
Das verwendete Duotone-Verfahren, welche durch eine braune Schmuckfarbe ergänzt wurde, erweckt immer wieder diese „Sepiaassoziation“, welche uns bei digital bearbeiteten oder tatsächlich gealterten Fotografien ins Auge sticht. Und diese Besonderheit der Farbgebung gibt der Erzählungen einen ausgesprochen faszinierenden, warmen grafischen Anstrich.
Peter van Dongen erzählt mit eindrucksvollem psychologischen Geschick, brilliert durch seine perfekt recherchierte, historische Fakteninszenierung und entwirft mit seinem klassischen ligne claire-Strich einen grafischen Ausnahmeroman, welcher die historischen Rahmenbedingungen des antikolonialistischen indonesischen Freiheitskampfs (und eines weiteren dunklen Kapitels europäischer Geschichte) ausleuchtet.
Angesichts der ausgedehnten Entwicklungszeit der Serie - Dongen arbeitete sieben (Celebes) bzw. acht Jahre (Java) an den einzelnen Bänden und der persönlichen, biografischen Nähe (Dongons Mutter ist chinesisch-indonesischer Abstammung) – ist eine solche Präzision & Akkuratesse zwar erwartbar, aber dennoch stellt Rampokan eine Besonderheit dar.
Die Erzählweise lehnt sich zwar vordergründig an ein comic-konformes Narrativ an, bedient sich aber de facto zahlreicher literarischer Verfahren. Im Verlauf der Geschichte überdecken (und ergänzen) sich Bild und Text hierbei derart eindrucksvoll, dass es zu einer weitgehenden Verschmelzung der Medienzugänge Sehen und Lesen kommt.
Der - trotz aller Nähe zur ligne claire - assoziative Strich unterstreicht hierbei hervorragend die Schilderungen der traumatischen Erfahrungen des Protagonisten Johan Knevel und macht diese nochmals fassbarer und glaubwürdiger.
Um euch einen kleinen Einblick in die fesselnde Welt der van dongon’schen Bildsprache zu geben, habe ich die atemberaubenden, ersten Seite von Java dem Text vorangestellt. Alleine anhand dieser Bildkomposition wird deutlich, dass es sich hier nicht um einen konventionellen Abenteuercomic handelt.
Die doppelseitige Splashpage ist aber nicht nur hübsch anzuschauen, sondern verweist auch auf den elaborierten Erzählstil des Autors, bereits hier werden sieben biografische Stränge des Romanpersonals miteinander verwoben und vernetzt. Dieser Comic verdient zweifellos das Prädikat literarisch, welches in den letzten Jahren leider etwas inflationär gebraucht wurde.
Bezeichnend für die profunden Kenntnisse des Autors und dessen sorgfältige Recherchearbeit zu den indonesischen Gebräuchen ist auch, dass van Dongon, bereits in diesem Bild die vieldeutigen Tigerkäfige eingeführt, welche sich als in den verschiedensten Formen wiederkehrende Chiffren für den antikolonialen Kampf der Indonesier durch den gesamten Text ziehen werden.
Der symbolische Gehalt ihres Zerbrechens, wird sich aber dem Leser erst im Verlauf der raffiniert konzipierten Geschichte offenbaren. Jeder, der sich an einem kritisch erzählten historischen Sittengemälde oder einem scharfsinnig dargelegten psychologischen Prozess begeistern kann und auch jeder Leser, welcher sich von einer eigenständigen Bildsprache bezaubern lassen mag ist, wird bei diesem Titel nicht enttäuscht werden und spätestens beim Zuklappen des zweiten Teils anerkennen müssen, dass verschiedene Comicproduktionen den Vergleich (und die Konkurrenz) mit etablierten Erzählformen nicht mehr scheuen müssen.
Ihr findet hier (Rampokan - Java) & hier (Rampokan – Celebes) noch einige Leseproben dieses Meisterwerks und nun sucht euren örtlichen Comicfachhändler auf, denn ich mache es mal ungewohnt knapp: Tip!
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Die gepflegte Rezension
Party Arty Vol. 31 präsentiert Street Art - Legenden zur Straße...
(Für Infos nochmal auf die Abbildung klicken)Das Buch ist bei uns erhältlich.
Street Art – Legenden zur Straße: die Ausstellung
vom 17. bis 30. Oktober 2009
im Haus am Köllnischen Park
Am Köllnischen Park 6-7
10179 Berlin
Nähe U-Bahn Heinrich-Heine-Str.
jeweils mittwochs bis sonntags 16 bis 20 Uhr
Vernissage am 16.10.2009
Beginn: 19 Uhr, Eintritt frei
Party: 23 Uhr, Eintritt 6,- Euro
mit Arbeiten von Agähnst, Boxi, Bronco, Evol, Danny Gretscher, D.O.U.B.L.E., Fox, Gould, Horse Art, Loso, KLub7, Herr Müller & Martin Sulzer, Nomad, Paper Girl, Ramona Taterra, Tofa, u.a.
Begleitprogramm
Vernissage party arty vol. 31 präsentiert Street Art – Legenden zur Straße
fused & hosted by YANEQ
alle Veranstaltungen im Haus am Köllnischen Park
Dienstag, 13. Oktober 2009
USA-Allerlei... (American Kokolores)
HARVEY AWARDS 2009: Die GewinnerAuf der diesjährigen "Baltimore Comicon" wurden auch wieder die begehrten "Harvey Awards" der Comic-Industrie verliehen. Nicht ganz so Prestige-trächtig wie die alljährlichen "Eisner Awards" (deren Verleihung stets den Höhepunkt der "San Diego Comic Con" darstellen), sind auch sie ein Gradmesser für Qualität und Exzellenz in der US-Comic-Branche.
Hier ein Auszug aus der Liste der diesjährigen Gewinner:
BEST WRITER:
Grant Morrison für ALL STAR SUPERMAN, DC Comics
BEST ARTIST:
Gabriel Bá für UMBRELLA ACADEMY, Dark Horse Comics
BEST CARTOONIST:
Al Jaffee für TALL TALES, Abrams Books
BEST COLORIST:
Dave Stewart für UMBRELLA ACADEMY, Dark Horse Comics
BEST COVER ARTIST:
James Jean für FABLES, DC Comics (Vertigo)
BEST NEW SERIES:
Echo, Abstract Studios
BEST CONTINUING OR LIMITED SERIES:
All Star Superman, DC Comics
BEST BIOGRAPHICAL, HISTORICAL OR
JOURNALISTIC PRESENTATION:
Kirby: King Of Comics von Mark Evanier, Abrams Books
BEST ANTHOLOGY:
Comic Book Tattoo, Redakteur: Rantz Hoseley, Image Comics
BEST GRAPHIC ALBUM (new):
Too Cool To Be Forgotten, Top Shelf
BEST GRAPHIC ALBUM (reprint):
Nat Turner von Kyle Baker, Abrams Books
BEST SINGLE ISSUE / STORY:
Y - The Last Man # 60, DC Comics (Vertigo)
BEST DOMESTIC REPRINT BOOK:
Complete Peanuts, Fantagraphics
BEST ONLINE COMICS WORK:
High Moon von Scott O' Brown,
David Gallaher und Steve Ellis, DC Comics ( www.zudacomics.com )
Für eine Komplett-Übersicht aller Nominierten & Gewinner schaut bitte auf die offizielle Website der Harvey Awards! Alle Bücher / Einzelheftchen etc. der Gewinner (und auch die der "nur" Nominierten) haben wir i.d.R. im UNFUG (Weinmeisterstr.) vorrätig bzw. können sie auch kurzfristig für Euch nachbestellen.
ab Januar / Februar 2010 im UNFUG: "Buffy - Season 8" # 31 + der nächste Sammelband der Reihe "Buffy Season 8", Vol. 6
"BUFFY Season 8" endet mit Heft 44
Lt. "Buffy"- Creator Joss Whedon wird die derzeit laufende "Buffy" -Heftchen-Serie ("Season 8") des Verlags Dark Horse Comics mit Heft # 44 beendet werden. Vorher jedoch werden alle Autoren ihre jeweils geplanten Geschichten fertig erzählen.
"Nach Heft 44 werden wir einige Monate pausieren, " so Whedon, "...um dann eine neue Serie "Buffy Season 9" zu starten.
...aber bevor es soweit ist (in über einem Jahr) erscheint zuvor (im Dezember 2009) ein von Joss Whedon höchstpersönlich geschriebener Oneshot "Buffy Season 8: Willow", in dem die Geheimnisse um ihre neuen Kräfte und Fähigkeiten enthüllt werden!
Abb. links: DC- Designer- Kleidung c) 2009 Bloomingdales /
Abb. rechts: Archie # 603 (Bigamist-Variant-Edition)
DCs 75. Geburtstag beginnt mit "Design"!
Die diversen Feierlichkeiten zu DC Comics 75. Geburtstag (im nächsten Jahr) starten bereits jetzt: Gemeinsam mit Amerikas Edel-Kaufhaus "Bloomingdale's" (vergleichbar in etwa mit dem "Harrods" in London oder dem "KaDeWe" in Berlin) wird DC unter anderem exklusive Designer- Bekleidung in DC- Optik anbieten; zu den Designern gehören Psycho Bunny, Jack Spade und John Varvatos. Neben den klassischen Logos der DC-Heroes wird auch exklusiv gefertigtes Artwork (z.B. von George Perez) benutzt. Billig werden die Klamotten nicht -es handelt sich um "Designer-Mode"-: Mehr Details hierzu hat die "New York Times".
***
Archie Andrews: Bisexueller Bigamist...?Katastrophen-Alarm unter den "Archie"-Fans (von denen es in den USA ja weit mehr als in unseren Breitengraden gibt): Zuerst die Ankündigung "Archie Andrews" in Heft # 600 seiner Reihe zwangszuverehelichen... Nein, dann auch noch ausgerechnet mit der brünetten Gewitterziege Veronica.
...aber (Wunder über Wunder), die "Hochzeit" ist tatsächlich als 6-teiler konzipiert, und im kommenden Heft # 603 heiratet Archie die nette (blonde) Betty. Interessant am Rande: Bei Umfragen unter amerikanischen Archie-Fans stellte der Verlag erstaunt fest, das
die meißten Fans "ihren" Archie am ehesten mit BETTY verheiratet sehen wollen; weit abgeschlagen (und beide mit fast der gleichen Menge Stimmen) folgen Veronica UND Archie's Dauer-Kumpel seit 1940, "Jughead" (weil: Schwulen-Hochzeiten sollen ja bald wieder möglich sein in the good ol' USA), der sich bereits bei der ersten Hochzeit seines Kumpels Archie die Augen aus dem Kopf heulte... "Seufz" - Liebe Ist Doof.
BLACKEST NIGHT im Januar: "STARMAN" kehrt zurück?Auf dem "Retailer Meeting" in Baltimore, gemeinsam von Vertrieb "Diamond" und mehreren Groß-Verlagen ausgerichtet, verkündete DC seine Planung für den Monat Januar 2010, in dem bekanntermaßen ja keine BLACKEST NIGHT Hefte (auch "spin off"-Titel!) und auch keine regulären DC-Serien die ein Crossover zu "BN" hätten, erscheinen werden!
Stattdessen darf sich der geneigte Fan von desaströsen Super-Crossovern auf 8 Oneshots freuen, die alle eine Art Forsetzungsheft einer DC-Serie sind, die bereits vor Jahren eingestellt wurde. So z.B....
"Atom & Hawkman" # 46 (Geoff Johns)
"Catwoman" # 83 (Fabian Nicieza)
"Phantom Stranger" # 42 ( Peter Tomassi)
"Power Of SHAZAM!" # 48 (Eric Wallace)
"The Question" # 37 (Greg Rucka)
"Suicide Squad" # 67 (John Ostrader)
"Weird Western Tales" # 71 (Dan Didio) ...sowie
"Starman" # 81 (James Robinson)
...bleibt nur zu hoffen, das Robinsons "Nachschlag" zu seinem exzellenten STARMAN Epos (DER Superhelden-Comic der 90er Jahre; die Omnibus-Nachdrucke sind ein "must-read"!) mehr Spaß machen wird als sein enttäuschendes Geschreibsel in den "Superman"-Ausgaben der letzten Monate!
Autor Robinson betont im Interview, das in seiner "nachgereichten" #81 der Serie lediglich Nebenfiguren der Serie zu sehen sein werden. "Soweit es mich betrifft lebt Jack Knight (seit dem Ende der STARMAN Serie) glücklich in San Francisco und hat mit Superhelden nichts mehr am Hut".
BLACKEST NIGHT (inklusive aller "tie-in"- & Crossover-Titel), die Oneshots und selbstverständlich auch die exzellenten STARMAN OMNIBUS Editionen sind bei uns im UNFUG erhältlich. (Freut Euch schon auf November / Dezember, dann gibt's bei uns auch die exklusiven Promo-Ringe der vers. LANTERNS-Corps)
...auch das noch:
Die triumphale Rückkehr des "AMBUSH BUG":
Aus dem offiziellen Pressetext von DC entnehmen wir folgendes:
"AMBUSH BUG # 6 - sorry, # 7 - scheduled to arrive in stores October 28:
At last, AMBUSH BUG YEAR NONE # 7, the final issue of the 6-part miniseries, is set to arrive in stores on October 28.
"This is an issue destinied to amuse, arose, and be ignored," says Dan Didio, SVP - Executive Editor, DC Universe.
"The story is called WHATEVER HAPPENED TO AMBUSH BUG YEAR NONE # 6?, and the burning question of whatever happened to AMBUSH BUG YEAR NONE # 6 will be explored in full and resolved in partial." "
...nun, das Abschlußheft der Reihe (#6) ist seit Monaten überfällig (Sowohl DC wie auch Marvel bekleckern sich nicht gerade mit Ruhm was die Pünktlichkeit ihrer Veröffentlichungen betrifft). Zumindest beweist DC mit diesem offiziellen PR-Text aber eine Menge Humor. (Jetzt freu' ich mich -wieder- auf's nächste AMBUSH BUG-Heft!)
MH tri, Wartezeit verkürzen mit...
13198 Monster Hunter tri (3) CD-Soundtrack
Preis 39,95 Euro
Original soundtrack release of the game "Monster Hunter 3 (Tri)" featuring its BGMs on two discs.
Bestellungen werden ->HIER<- aufgenommen!
Übrigens: gegen Anzahlung könnnen wir auch schon die japanische NTSC Version des Spiels bestellen. Der Preis ändert sich aber wöchentlich, also vorm bestellen erstmal bei uns den Preis erfragen.
UND ACHTUNG: Das Spiel läuft nur auf WII Konsolen die NTSC Spiele abspielen können!
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